Etapas del dibujo infantil

Entender los dibujos de los niños a través de una lente de desarrollo no sólo proporciona información importante para la evaluación, sino que también establece un punto de partida para crear intervenciones eficaces

El estadio de desarrollo del dibujo depende de las condiciones de aprendizaje del individuo en combinación con la constitución psicofisiológica y genética del individuo.

Saber qué es lo «normal» o lo que se espera para un grupo de edad concreto proporciona una línea de base para comparar lo que es inusual o inesperado en los dibujos de los niños.

Es importante distinguir los rasgos de la actividad artística que aparecen durante un proceso artístico libre y no guiado, y los que aparecen en las condiciones de un proceso de aprendizaje eficaz.

La pérdida de interés por las actividades artísticas en las diferentes etapas del desarrollo podría superarse con los medios pedagógicos y metodológicos adecuados.

Indicadores utilizados para reconocer en cada etapa del dibujo

Al considerar la cuestión de la periodización del dibujo infantil, es de suma importancia tener en cuenta los indicadores que se incluirán en las características de la actividad artística y el análisis de sus ingredientes separados, a saber: los medios de expresión; el desarrollo de la imagen y los factores dimensionales, compositivos y temáticos.

Todos los autores que investigan las etapas de desarrollo del dibujo infantil, tratan de clasificar las etapas segun indicadores presentes en el dibujo.

Existen 3 tipos de indicadores que utilizan todos los autores para clasificar y distinguir las etapas del dibujo:

1. Objetos dibujados. Los objetos dibujados (figura humana, animales, etc) se utilizan como indicadores de cada etapa, centrándose en sus características, la calidad del dibujo, el grado de corrección y la secuencia de su representación a través de las diferentes etapas de edad.
2. Indicadores formales Se analizan los medios de expresión y la técnica y se informa de su evolución en las diferentes etapas.
3. Relación con la realidad: se consideran los aspectos compositivos, dimensionales, temáticos

Periodos, etapas y fases del dibujo infantil según diversos psicólogos

Diferentes investigadores se refieren a diferentes indicadores de las etapas de la actividad artística de los niños.

Corrado Ricci

Los dibujos infantiles han atraído el interés de investigadores de todo el mundo desde principios del siglo XX.

La primera colección de 1.250 dibujos y esculturas de niños fue reunida por el historiador de arte italiano Corrado Ricci (1858-1934) en su publicación L’Arte dei Bambini [El arte de los niños] (1887).

En este libro señalaba que el arte como tal es desconocido para los niños, y que en sus primeras etapas de desarrollo no pueden reproducir artísticamente un objeto.

Ricci describió algunas de las características más importantes de los dibujos de los niños, como la transparencia de los objetos, el atractivo del objeto elegido para la representación, la tendencia a dibujar de memoria y la representación de los detalles más importantes en lugar de la semejanza realista con el objeto real.

Georg Kerschensteiner

El interés de los psicólogos por el arte infantil quedó reflejado en el trabajo de Georg Kerschensteiner titulado Die Entwicklung der ZeichnerischenBegabung [El desarrollo del talento para el dibujo] (1905).

Kerschensteiner llevó a cabo una amplia investigación sobre los dibujos de los niños basándose en el análisis de unos 100.000 dibujos.

Kerschensteiner estableció cuatro etapas de desarrollo en los dibujos:

1. «Etapa de esquema»: el niño utiliza símbolos para representar su idea del objeto.
2. «Etapa de sentimiento incipiente para la línea y la forma»: el dibujo muestra una similitud visual con el objeto.
3. «Etapa de representación según la apariencia»: las proporciones y la construcción del objeto se representan correctamente, pero NO hay efectos de luz y sombra.
4.  «Etapa de representación según la apariencia con efectos de luz y sombra»: en la cuarta etapa, la forma del objeto se representa correctamente utilizando efectos de luz y sombra.

En la periodización de los dibujos infantiles, Lev Vygotsky se remite a las etapas definidas por Kerschensteiner.

Afirma que en la primera etapa (la etapa del esquema) el niño dibuja una imagen esquemática del objeto, que no se parece a la realidad.

Esto significa que el niño está dibujando de memoria y no lo que realmente ve.

El niño no está dibujando el objeto real, sino lo que sabe del objeto y las características del objeto que son más importantes para él.

Vygotsky piensa que el desarrollo artístico debe ser desafiado y fomentado al igual que el desarrollo lingüístico que ayuda a la cognición y al crecimiento de la percepción.

John Lewis

John Lewis (1997) considera que el dibujo del niño es una actividad que consta de tres etapas principales:

1. etapa 1: garabatos;
2. etapa 2: formas simbólicas a las que se da nombre;
3. etapa 3: dibujo descriptivo basado en un grado de análisis.

Herbert Read

Herbert Read (1966) propuso siete etapas en el desarrollo del dibujo infantil en su libro Education through Art:

1. Etapa 1 (2 – 4 años) Garabato
2. Etapa 2 (4 años) Línea
3. Etapa 3 (5 – 6 años) Simbolismo descriptivo
4. Etapa 4 (7 – 8 años) Realismo descriptivo
5. Etapa 5 (9 – 10 años) Realismo visual
6. Etapa 6 (11 – 14 años) Represión
7. Etapa 7 (14 años) Renacimiento artístico.

Piaget

También cabe mencionar que Piaget (1929) había considerado el desarrollo de los dibujos de los niños como parte de su desarrollo de la concepción del espacio que también organizó a lo largo de sus cuatro etapas de desarrollo cognitivo.

Siguió la primera teoría sobre el desarrollo del dibujo infantil propuesta por el historiador de arte francés Luquet, que había agrupado los dibujos de su hija en cuatro etapas.

Piaget sugirió que:

1. durante la primera etapa cognitiva -la etapa sensoriomotora (0-2 años)- los niños producen garabatos al azar en los que la preocupación es más bien la coordinación motriz.
2. A continuación, durante el estadio preoperacional (2-7 años), los niños producen formas humanas circulares representativas en posiciones frontales. Otros temas populares en los dibujos de los niños son los edificios, los animales y las plantas. Los colores de los objetos son secundarios con respecto al tema.
3. Al final de la etapa preoperacional y al principio de la tercera etapa cognitiva de las operaciones concretas (7-11 años), los niños empiezan a dibujar representaciones intelectualmente realistas de los objetos en las que incluyen detalles de los objetos que conocen incluso en sus dibujos planos: por ejemplo, dibujan las cuatro patas de una mesa que salen de las esquinas de la misma.
4. Sólo hacia el final de esta fase de Operaciones concretas aplican el realismo visual dibujando lo que pueden ver, y sólo dibujan las dos patas de la mesa que pueden ver.

Estas propuestas piagetianas fueron modificadas y aclaradas en términos de procesamiento de la información por el teórico neopiagetiano Robbie Case (1992).

Robbie Case

Case tuvo la idea de los cuatro estadios del desarrollo cognitivo, que también aplicó al desarrollo del dominio de los niños en el arte del dibujo

1. Etapa 1 – Etapa Sensoriomotora (0 – 2 años): Entre los 13 y los 20 meses, los niños son capaces de coordinar dos pares de acción y reacción que están muy separados y relacionarlos en tiempo real. Y como consecuencia de esto, ven las relaciones del lápiz de colores como un dispositivo capaz de producir un encantador conjunto de patrones en una superficie plana cuando se mueven por ella. Pueden manipular un lápiz de color y concentrarse en las marcas que hacen en el papel para producir un garabato.
2. Etapa 2 – Etapa interrelacional (2 – 5 años): En esta etapa los niños son capaces de centrarse en el tipo de garabato para producir la representación de un objeto. Primero aprenden a formar diferentes patrones – por ejemplo, líneas horizontales y verticales, círculos; luego aprenden a combinarlos para hacer una representación de un objeto – el sol, o personas, o una bicicleta.
3. Etapa 3 – Etapa dimensional (5 – 10 años): Durante esta etapa, los niños aprenden primero a crear una escena: a los 6 años dibujan el suelo o el cielo además de las personas; o desarrollan una representación mucho más diferenciada de una persona. Pero en un primer momento se les nota que se centran en la tercera dimensión: la profundidad. A partir de los 8 años, aproximadamente, los niños empiezan a diferenciar entre la escena de primer plano y la de fondo, y a los 10 años pueden «introducir un «término medio», además de un primer plano y un fondo, y así dibujar un cuadro en el que el espacio parece tener una calidad más continua»
4. Etapa 4 – Etapa vectorial (11 – 18 años): Durante esta etapa, los niños son capaces de aprehender y dibujar relaciones a un nivel superior.

Case investigó el desarrollo en este periodo del «punto de vista» que alguien adopta al mirar una escena: se descubrió que los adolescentes son capaces de conceptualizar y dibujar una escena no desde la perspectiva del artista sino desde la perspectiva de otra escena»

Pedagógica contemporánea

En la literatura pedagógica contemporánea, que incluye los trabajos de Golomb (2004), Lewis (1997), Malchiodi (1998) y Stamatov (1998), entre otros, se describen dos periodos con algunas etapas:

1. 1er periodo Dibujo pre-representacional. Etapa de garabatos – etapa de acciones psicomotrices.

1. 2º Periodo Dibujo representacional. Actividad artística consciente, que incluye la separación de objetos individuales, el simbolismo o el dibujo narrativo, y el realismo y la transición de una representación bidimensional a una perspectiva

Malchiodi

Malchiodi (1998) señala siete etapas de desarrollo de la expresión artística infantil: a saber:

1. Garabateo:
2. Formas básicas;
3. Formas humanas
4. esquemas iniciales
5. Desarrollo de un esquema visual;
6. Realismo;
7. Adolescencia.

Estas etapas constituyen una base para entender los dibujos de los niños en general.

Golomb

Golomb marca tres etapas en el desarrollo de los dibujos infantiles:

1. Primera – De la acción a la representación;
2. Segunda – Los orígenes de las primeras formas gráficas: El rompecabezas del hombre renacuajo;-
3. Tercera – Diferenciación de las formas y los primeros modelos gráficos.
4. En la última etapa describe el espacio como una forma de buscar la dimensión que falta en el dibujo y el color, el efecto y la expresión en la representación del estado de ánimo y los sentimientos.

Muhina

El desarrollo de la actividad artística, según Muhina (1981), se desarrolla de la siguiente manera:

1. En primer lugar, el niño comienza a dominar prácticamente los movimientos gráficos, y la actividad de orientación tiene como objetivo analizar las características de los materiales: el lápiz y el papel
2. A continuación, se incluye una nueva sección: los trazos gráficos que aparecen como una tormenta con una configuración diferente. «… En un momento dado», dice, «el garabateo adquiere una nueva finalidad: dejar un rastro con una forma determinada»

Según Muhina, aproximadamente en el mismo momento del desarrollo de la actividad gráfica, comienza la «función de signo de la conciencia».

El niño empieza a percibir las imágenes gráficas como un sustituto de los objetos reales y es capaz de distinguir diferentes objetos en los trazos accidentales que se crean.

Esto estimula la asimilación de este tipo de combinaciones, pero se necesita tiempo para hacer de esta recreación un proceso consciente.

Muhina también afirma que la repetición de determinadas configuraciones empieza a ser más fácil con la edad.

Cree que la parte orientativa de esta actividad se realiza de forma subconsciente y se convierte en un punto de vista.

Esto, según ella, es la imagen gráfica, es decir, la idea de cómo debe dibujarse un determinado objeto

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